Lucian Bran (n. 1981) a absolvit Universitatea Națională de Arte, București – secția fotografie. Proiectele sale au fost expuse la Galeria Posibilă, București (2015, 2013), Museum of Municipal Engineering – Krakow Photomonth – Show OFF (2014), Fotogalerie Wien (2018), MNAC, București (2018), Salonul de Proiecte București (2016). A fost selectat în cadrul Plat(t)form – Fotomuseum Winterthur (2019) și nominalizat pentru The Unseen ING Talent Award (2016).
Dan ACOSTIOAIEI
Dan Acostioaei (n. 1974) este cadru didactic la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iaşi. Lucrările sale se concentrează asupra modelelor identitare ale tranziției societății românești și granițelor ideologice dintre sfera economică și condițiile producției artistice în estul Europei. Proiectele sale artistice au fost expuse în expoziții precum „În vremuri de speranță și neliniște”, MNAC București (2015), „Laughter and Forgetting”, Festivalul de artă Bucharest Art Week, București (2015); „Few Were Happy with their Condition: Video and Photography in Romania”, Motorenhalle, Dresda, Germania (2015); „Between Democracies 1989-2014 – Remembering, narrating and reimagining the past in Eastern & Central Europe and South Africa„, Johannesburg, Constitution Hill, Africa de Sud (2015); MPRA The School of Kyiv, Bienala de la Kiev (2015), „One Sixth of the Earth – Ecologies of Image”, MUSAC, Leon (2012), „Transitland: videoart in Central and Eastern Europe 1989-2009”, Reina Sofia, Madrid (2010), „Illuminations”, Level 2 Gallery, Tate Modern, Londra (2007).
Ana ADAM
Ana Adam este o artistă care trăiește și lucrează în Timișoara, România. Printre cele mai recente expoziții ale ei se numără: Haptic Ecstasy, Atelier 35, București (2019, solo); Mother Tongue, Sector 1 Gallery, București (2019); The Unpleasant Show, Jecza Gallery, Timișoara (2019); Viața – Mod de întrebuințare, Bienala Art Encounters, Timișoara & Arad (2017); Xilogravura matrice stilistică X, Galeria Calpe, Timișoara (2016); Retracings, Monostori Erod, Komarom / Budapest Galeria / Muzeul Țării Crișurilor, Oradea (2014); Xilogravura matrice stilistică IV, Galeria Transformadora, Durango (2010); Fibre, pigmenți, Centrul Cultural Francez, Timișoara (2010, solo); Artă pe genunchi, Galleria 28, Timișoara (2007, solo); Memorial Tapestry, expoziție itinerantă: SUA / Italia / Polonia (2003); Iarăși desene?, Muzeul Banatului, secția de Artă, Timișoara (2002, solo); Ivitation, Kunsthaus, Essen (2001); Expoziție de desen, Centrul Cultural Sindan, Cluj-Napoca, România (2000, solo). A participat la mai multe Bienalele și Trienale internaționale de gravură de la Timișoara (2003), Miskolc (1997), Rio de Janeiro (1998), Cracovia (1997, 1994) și Nürnberg (1994).
„Desenez cu creioane, cu tuş, cu pigmenţi, cu fire textile, pe hârtie sau în ea, în săpun; alteori fotografiez… stări, relaţii, aproape nevăzutul sau energia, siajul acțiunilor. Eu sunt personaj și creator – e o expresie concentrata a felului în care ma regăsesc în: artă, șamanism, noile teorii unificatoare ale fizicii, psihologia transpersonală, mistică. Practic arta ca pe o alchimie cotidiană similară creațiilor anonime ale copiilor şi femeilor. Atunci când cred în sacralitatea materiei ea primește putere, e dinamică, se poate transforma. E liberă să-şi schimbe structura şi forma. Poate deveni artă.”
Dragos ALEXANDRESCU
Dragoș Alexandrescu (n. 1974, România) este un artist vizual, care a absolvit cursurile de Master ale Facultății de Arte Vizuale și Design „George Enescu” din Iași (2005). Din 2007 trăiește în Vasa, Finlanda, unde a primit diverse granturi din partea unor instituții culturale finlandeze. Mare parte din practica sa artistică este o formă de interogare a prezentului, în care narațiunile fictive, bazate pe structura noastră socio-economică, încearcă să (re)producă un răspuns, mai degrabă emoțional decât rațional, din partea publicului. Fiecare lucrare abordează și prezintă elemente din viață, cea mai mare parte fiind legată de perioada fragilității structurale, a crizelor economice sau de identitate cu care se confruntă Europa.
Liliana BASARAB
Liliana Basarab (n. 1979) este o artistă vizuală, activă profesional în București, dar care și-a început cariera în Iași, la începutul anilor 2000. Practica ei artistică este angajată social și funcționează adesea ca un comentariu la adresa noțiunii de reprezentare. Mediile artistice abordate de Liliana Basarab sînt performance-ul, sculptura, desenul, ateliere participative și lucrările video. După finalizarea unui Master la Universitatea de Arte „George Enescu” din Iași în 2005, a luat parte la programul Pavillon/Palais de Tokyo, Paris, Franța. A urmat o serie de rezidențe, în ordine inversă cronologic, la Platform, Vaasa, Finland (2014); la MPRA, Poznan, Polonia (2012); CEC Artslinks găzduită de Dayton Visual Art Center, Ohio, USA (2010 și 2011); CIAC (în parteneriat cu The Ark și AFCN), București (2009); Künstlerhaus Schloß Balmoral, Bad Ems, Germania (2008), Artistsne(s)t ProHelvetia, Sinaia (2007); W 139, Amsterdam, Olanda (2004); NIFCA, Soumenlinna, Helsinki, Finlanda (2003).
Vusi BEAUCHAMP
Vusi Beauchamp, s-a născut în 1979 la Limpopo, Africa de Sud. Locuiește și lucrează în Pretoria și Johannesburg, Africa de Sud. A studiat Pictura și tiparul la Tshwane University of Technology, Pretoria and Design Grafic în Damelin, Johannesburg. Se descrie ca fiind artist, dar și designer multimedia și regizor artistic. În ultimii 12 ani, lucrările sale au integrat pictura, vopseaua cu spray și tehnica stencil. A participat la numeroase expoziții de grup și a avut trei expoziții personale.
Lucian BRAN
Lucian Brumă
Lucian Brumă (n.1976) a absolvit programul de studii masterale în Arte Vizuale, specializarea Pictură, în cadrul Universității Naţionale de Arte „George Enescu” din Iași. Practica sa artistică, angajată în investigaţii conceptuale, tematizează memoria, condiția artistului în societate, precum și relaţiile sociale, provocând privitorul la o analiză mai profundă și o receptare subiectivă a mesajului propus. Cele mai recente expoziții personale: „Think about the box”- Galeria apArte, Iași (2016), „Samādhi”- Galeria „Nicolae N.Tonitza”, Bârlad (2016), „Reguli în afara jocului” – World Bank Bucharest, Bucureşti (2014).
Mircea BUT
Mircea But (n. 1991 în Baia Mare, România) trăiește și lucrează în Cluj Napoca. A absolvit secția de pictura din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj Napoca, terminând totodată și studiile de master. Ca student a participat la diverse proiecte expoziționale, la nivel național și internațional, unele dintre lucrările lui fiind accesibile astfel unui public mai larg.
A obținut două burse Erasmus. Anii 2014 și 2015 i-au adus artistului beneficiile date de participarea în proiecte tip artist-în-rezidență la Spațiul Intact din cadrul Fabricii de Pensule. Arta sa îmbină diferite medii și materiale (acril, spray, colaj, fotografie) urmărind să obțină o notă experimentală. Procesul este la fel de important ca rezultatul final, fiecare lucrare reprezentând o nouă descoperire și, puse împreună, formează un puzzle complet.
Radu CARNARIU
Ciprian CIUCLEA
Ciprian Ciuclea este artist vizual care trăiește în București. El este interesat de proiectele interdisciplinare care se axează mai ales pe trăsăturile conceptuale ale receptării. Temele explorate sunt apropiate de aspectele sociale ale comunicării, interpretarea mesajelor, contemplare și supraveghere, plasate în relație cu aspectele științifice ale existenței umane. Este președintele Experimental Project și membru fondator al Societății Române de Oftalmogenetică.
Cele mai recente proiecte: Retro Walk Decades to the Sun prezentat la începutul lunii octombrie 2018 la Muzeul Național de Artă Contemporană București (proiect colaborativ, performativ si interdisciplinar), Structuri comparative prezentat în cadrul 14th Athens Digital Arts Festival 2018 și Bienala Art Encounters Timișoara 2017. Ciprian Ciuclea este doctorand al Universității Naționale de Arte București cu o temă privind interpretarea realității mediate de tehnologie.
Ștefan CONSTANTINESCU
Ștefan Constantinescu (n. 1968. București) este un regizor și artist român care trăiește și lucrează în Stockholm și București. Lucrează cu o multitudine de medii printre care film, fotografie, cărți de artist și pictură. Scurt-metrajul său „Troleibuzul 92” a fost prezentat la Bienala de Artă de la Veneția din 2009. În 2012, scurt-metrajul „Family Dinner” a fost selectat pentru competiția 51st Semaine de la Critique in Cannes, iar în 2013 „Six Big Fish” a avut premiera în competiția internațională Pardi di domani a Festivalului de Film de la Locarno. În prezent, Ștefan Constantinescu la un lung metraj, „Seven Shades of Love”, compus dintr-o serie de 7 scurt-metraje care portretizează conflictele inerente în relații amoroase.
Diana DRĂGHICI
Juliane EIRICH
Juliane Eirich s-a născut în Munchen, Germania. După două stagii de internship în Miami și München, a studiat la Academia de Design Fotografic din München. După absolvire, s-a mutat la New York și Honolulu pentru a lucra și a-și continua propriile proiecte. A petrecut 18 luni în 2007-8 la Seoul, Coreea de Sud, cu o bursă DAAD. În iulie 2011 a fost artistă în rezidență la Studio Kura din Itoshima, Japonia. În 2014 a fost artistă în rezidență la Nordic Artists Centre din Dale, Norvegia. Din 2009 s-a stabilit în Berlin. Fotografiile ei au fost expuse în SUA, Canada, Siria, Tunisia, Italia, Elveția, Franța și Germania și au fost prezentate în numeroase publicații, printre care: revista New York Times, revista ZEIT, revista Süddeutsche Zeitung, M le Magazine du Monde, Monocle și European Photography. A lucrat pentru clienți precum Studio Olafur Eliasson, PRADA, Adidas, Daimler și BMW. Prima ei monografie ‘Itoshima’ a fost publicată de Peperoni Books, Berlin.
Gregor ELDARB
Gregor Eldarb (n. 1971 în Bielsko-Biala, Polonia), locuiește și lucrează la Viena; între 1992-1997 studiază pictura și grafica la Academia de Arte Plastice din Viena; începând cu 2005, participă constant la expoziții solo și de grup, naționale și internaționale; diverse premii și rezidențe ex. WIELS Residency, Studioul BMUKK, Bruxelles; Premiul artistul remarcabil – Recognition award – Bildende Kunst, Bundeskanzleramt; I.S.C.P. Programul Internațional Studio & Curatorial New York, SUA; Bursa de Stat pentru Arte Plastice, BMUKK; Proiecte comisionate ex. Berlin și St. Petersburg.
Tatiana FIODOROVA
Tatiana Fiodorova (1976) s-a născut și lucrează în Chișinău, Republica Moldova. Utilizează instalație, performance live, arta în spațiul public, video și cartea de artist. Subiectele practicii ei tind să reflecte lumea contemporană în răspuns la problemele curente sociale, politice și estetice. Lucrările ei au fost expuse la Bienala de Fotografie Contemporană și Imagini în Mișcare, Iași, România (2016); The Delhi Photo Festival (2015); programul paralel al Bienalei de Artă Contemporană din Moscova (2015); Salonul de proiecte la Viennafair (2013); Torino PERFORMANCEART (2013); IDFF CRONOGRAF international documentory film festival, Chisinau(2013); Lago Film Festival International Festival of Short Films, Documentaries and Screenplays in Italy (2012); Moscow Biennale of Contemporary Art (2011); “Atlantis 11” la Bienala de la Veneția din 2011; Kunst- und Kulturfestival în Berlin (2011); International Festival EXCHANGE RADICAL MOMENTS Live Art Festival London-Linz-Chisinau-Paris (2011); Periferic 8: The Romanian Biennial for Contemporary Art (2008); și deasemenea în muzee precum MNAC București, freiraum Q21 International, MuseumsQuartier în Viena, Kalmar Art Museum, MOCAK Krakow, Neues Museum Weimar, Docks on the Seine Paris, Muzeul de Etonografie și Istorie Naturală din Chișinău.
Igor GRUBIĆ
Igor Grubić (n. 1969, Zagreb) este unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați artiști internaționali din Croația. Opera sa include intervenții site-specific în spații publice, fotografie și film. Grubić a participat la numeroase expoziții internaționale importante, printre care: Bienala de la Tirana (2003); Manifesta 4 (Frankfurt, 2002); Manifesta 9 (Genk, 2012); cea de a 50-a ediție a Salonului de octombrie (Belgrad, 2009); Gender Check, MuMOK (Viena, 2009); cea de a 11-a ediție a Bienalei din Istanbul (2009); cea de a 2-a ediție festivalului de fotografie Mannheim Ludwigshafen, Heidelberg (2011); East Side Stories, Palais de Tokyo (Paris, 2012); Bienala de la Gwangju (2014); Zero Tolerance, MOMA PS1 (New York 2014); A 5-a Bienală de la Salonic (2015); Cut / Rez, MSU (Zagreb, 2018); Heavenly Creatures, MG + MSUM (Ljubljana, 2018); The Value of Freedom, Belvedere 21 (Viena, 2018). Opera sa este inclusă în colecțiile TATE Modern, Muzeele de artă contemporană din Belgrad și Zagreb, Muzeum Sztuki, Colecția Kadist, Colecția Kontact și Colecția de Artă Telekom, printre altele. Grubić a reprezentat Croația la cea de a 58-a ediție a Bienalei de la Veneția (2019).
Lera KELEMEN
Lera Kelemen (n. 1994) este artistă și sound designer din Timișoara. În prezent, desfășoară studii de master în Sound Design la Royal College of Art în Londra. Practica ei este bazată pe cercetare, lucrând predominant cu instalații, sunet și imagine dinamică, prin intermediul cărora interoghează noțiunile de spațialitate, interactivitate, corporealitate, narațiuni personale și dinamica spațiului astfel creat. A absolvit Facultatea de Arte și Design în 2018 și a primit Premiul Art Encounters pentru proiectul ei de licență. A participat la numeroase rezidențe și co-producții în Timișoara, București, Londra, Edinburgh și Hanovra. Cel mai recent proiect al său include instalațiile Memonnade (Rezidența Niki – Hanovra) și Pop-up Device for Experimenting Margins (Moving Fireplaces, Timișoara). În cadrul masterului său la Royal College of Art, Lera dezvoltă o serie de dispozitive portabile care subliniază importanța tandreței în interacțiunea cu serviciile digitale.
Iosif KIRÁLY
Iosif Király este arhitect și artist vizual, membru fondator (in 1995) al departamentului FVPCI/FID din cadrul Universității Naționale de Arte București. A beneficiat de rezidențe artistice și burse la 18th Street Arts Center, Santa Monica (2012), New Europe College – Senior Getty Fellow 2009-2013, IASPIS Stockholm (2002), Light Work Syracuse, NY (2001), Nordic Institute for Contemporary Art Helsinki (2000), Akademie Schloss Solitude 1997-1998, Kunstlerhaus Bethanien Berlin, 1995-1996, etc. Ca artist a expus în locuri precum Museum of Contemporary Art Chicago / Moderna Museet Stockholm / Museo di Arte Moderna et Contemporanea di Trento e Rovereto / Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne / Hungarian National Gallery, Buda Palace, Budapesta / Württembergische Kunstverein (WKV), Stuttgart / Fundação Calouste Gulbenkian, Lisabona / Bienala de la Venezia / Bienala de la Berlin / Bienala de la Sao Paolo / Australian Center for Photography, Sydney / Vox Gallery, Montreal / Fotogalerie Wien, Viena / Akademie Schloss Solitude, Stuttgart / Center for Contemporary Art Ujazdowski, Varșovia, etc. În 2012 Muzeul Național de Artă Contemporană, iar în 2013 SALT Beoglu Istanbul au prezentat o expoziție de mare anvergură – Retrospect.
Lucrări selectate:
Florin LĂZĂRESCU
Dawid LIFTINGER
LOLO & SOSAKU
Din 2004, duo-ul de artiști Lolo (Buenos Aires, 1977) și Sosaku (Tokyo, 1976) s-a concentrat pe o îmbinare experimentală a artei și a sunetului. Rezultatul este o investigare neîncetată a mișcării și a corelațiilor sunetului, realizată prin mijloace alternative. Lucrările Lolo & Sosaku au fost expuse și interpretate, printre altele, la Museo Reina Sofia, Madrid (2009), Museu da Imagem e do Som, São Paulo (2010), Fundação Casa França Brasil, Rio de Janeiro (2011), Sónar, Barcelona (2012), Matadero, Madrid (2013), Fundació Gaspar, Barcelona (2016), Festival Bien Urbain, Besançon, Franța (2016) și Power Station of Art, Shanghai (2016).
MONOTREMU
Bergthor MORTHENS
Andrei NACU
Andrei Nacu (n. 1984) trăiește și lucrează în Iași și Londra. În practica sa artistică folosește fotografia documentară, albumul de familie și arhiva fotografică pentru a crea proiecte ce analizează intersecția dintre memoria personală și istoria socială. În 2013 a absolvit un masterat în Documentary Photography la University of Wales, Newport, în Marea Britanie, iar în cadrul Universității de Arte “George Enescu” Iași a absolvit cursurile de licență ale departamentului Foto-Video (2009). A participat la expoziții precum Bienala de fotografie contemporană şi imagine dinamică CAMERA PLUS – Iași, România (2016), Renaissance – Getty Images Gallery – Londra (2015), Uncertain States – Four Corners Gallery – Londra (2014).
Selecție lucrări:
Sari PALOSAARI
Stefan PANHANS
Laura PARTIN
Tudor PĂTRAȘCU
Dan PERJOVSCHI
Pusha PETROV
Pusha Petrov s-a născut în 1984 și trăiește și lucrează între România și Franța. A urmat cursurile École Supérieure d’Art de Lorraine din Metz, Franța, absolvind o diplomă în arte plastice (2009) și comunicare (2011).
Traseul ei artistic a fost îmbogățit de diferite stagii și rezidențe în Franța, iar în prezent colaborează cu numeroși artiști internaționali. A participat la numeroase expoziții: Ex-East, Niemeyer Space in Paris, The brick, la Brique, Caramida, La Kunsthalle Mulhouse, L’esprit parfaitement clair (The Perfectly Clear Mind), Santo Amor Gallery, Lille (2018, expoziție de grup ); Soba (Camera), ICR Paris (2016, solo); Dedans (În), Château de Luttange, Lorraine, (2015, solo); Indiscrétions (Indiscretions), Château de Courcelles, Montigny-lès-Metz, (2013, solo); Croyance à la maison (Faith at Home) Galerie Octave Cowbell, Metz, (2012, solo); Le tout amplifié la somme des partie (T The Whole Magnifies the Sum of the Parts) Espace d’Art du Centre Culturel Jacques Brel Thionville (2011, solo), Carte de visite (Calling card) și La fin, le debut (The End , The Beginning), Galerie de l’Esplanade, Metz (2011-2009, grup), Daily Mirrors, Conseil Général de la Moselle, Metz (2010, solo) și Une Cohabitation 2, Galerie Octave Cowbell, Metz. De asemenea, a făcut parte din Bienala Art Encounters: Life a User’s Manual, Timișoara (2017) și cea de-a 18-a Bienală internațională de imagine, Ailleurs (Altundeva), Nancy (2014).
Erminia PIU
Erminia Piu (n. 1993) a urmat, în perioada 2012-2017, cursurile Universității Naționale de Arte „George Enescu” din Iași, Facultatea de Arte Vizuale și Design, specializarea Sculptură. Lucrările sale figurative și instalative surprind tensiuni înscrise în absurdul vieții cotidiene. În situațiile contrastante și contrariante pe care le creează, Erminia Piu reflectă asupra condițiilor de imposibilitate pentru a accentua stările umane de neputință. A participat, printre altele, la Tabăra de Creație „Concept Art” (2014, Muncel, jud. Iași) și la expoziția colectivă „Erotica” (2015, Iaşi).
Patricia RODAS
Patricia Rodas (n. 1972) este o artistă foto finlandeză. În 2002 a obținut licența de la Novia, Universitatea de Științe Aplicate, Finlanda. Din 2012 derulează un proiect fotografic pe tema violenței domestice. Mediile folosite în practica artistică sunt fotografia de format mare pe film analog și poezia. Prin imaginile și poemele sale recreează diferite scenarii legate de experiența personală și traumele persoanelor care au fost expuse ca victime ale violenței domestice.
Nicolae ROMANIȚAN
George ROȘU
George Roşu trăieşte în Cluj-Napoca şi lucrează oriunde. Foloseşte cuvântul ca material şi conturul ca suport al acestuia. Consideră că umorul face parte din istoria artei şi îl foloseşte în lucrările sale, fie ele desene sau fragmente video. Este co-fondator al spaţiului de artă RAFT și al spațiului Artă.nonstop Sibiu.
Cătălin RULEA
Cătălin Rulea (n. 1979) este artist și muzician, membru fondator al Centrului de Introspecție Vizuală / Asociația PPLUS4 (activ între 2008-2013). Este activ pe scena de muzică alternativă și implicat în proiecte de teatru contemporan. A co-curatat Ars Telefonica în 2008, a expus la MNAC în 2016 proiectul „Totul e regizat” împreună cu regizoarea Ioana Păun. A realizat scenografii şi coloane sonore pentru piese ca Produse Domestice, Inamicul Poporului, Voi n-aţi văzut nimic, Capete înfierbântate, Nu ne-am născut în locul potrivit, Declar pe proprie răspundere. A realizat designul şi a participat în proiecte editoriale precum „Evacuarea Fantomei”, Ion Grigorescu „Omul cu o singură cameră”, precum și pentru Platforma de Teatru Politic.
Selecție lucrări:
Brâncuși, 2015 0ffset hand printing / edition of 20 Paper 70 x 50 cm
Dürer, 2015 0ffset hand printing / edition of 20 Paper 70 x 50 cm
Friedrich, 2015 0ffset hand printing / edition of 20 Paper 70 x 50 cm
Memory, 2015 0ffset hand printing / edition of 20 Paper 70 x 50 cm
Room, 2015 0ffset hand printing / edition of 20 Paper 70 x 50 cm
Space, 2015 0ffset hand printing / edition of 20 Paper 70 x 50 cm
Roxana SAVIN
Roxana Savin, născută în 1978 în Iași, România, trăiește și lucrează în Moscova, Rusia. Licențiată a Fine Art School of Photography din Moscova (2018), Savin urmează cursurile Masterului în Fotografie de la Falmouth University (MB). Practica ei artistică abordează teme variate precum identitatea, mediul natural și urban și relația lor cu oamenii, de multe ori regândind perioada post-comunistă, manifestată adesea prin obiecte abandonate și uitate.
Leonardo SILAGHI
Avi SOOFUL
Ca artist practician, Avi a participat în următoarele expoziții internaționale: Dialogue, French Cross Season, Paris, Franța (2013), Samsara, Tatham/ Durban Art gallerys, Pietermaritzburg, Natal (2011), land, Diversity and Unity, Hyderabad, India (2010), Soul of Africa, Development Bank, Johannesburg (2008), Two-person-show, Cite Internationale des Arts, Paris, Franța (2006), Collective Exhibition, Paris, Franța (2006) și naționale: Seven lives, Pretoria Arts Association (2014), KKK (ABSA Group Show), Klein Karoo (2014), Tension-Torsion, Johannesburg (2014), World Art Day, Pretoria Arts Association(2013), Tom Waits (KKK Group Show), Klein Karoo (2013), Solo Show, Heaven and Earth, Pretoria Arts Association(2012), This Place, Bodutu Art Gallery, Vaal University (2012), Group Show (2011), Draw the Line, Bodutu Art Gallery, Vaal University (2010).
Selecție lucrări:
Katrin STREICHER
Ciprian TOKAR
Rebecca TOPAKIAN
Rebecca Topakian (n. 1989) este o tânără fotografă de origine franco-armeană, care trăiește și lucrează la Paris. Co-fondatoare a rezidenței el-Atlal din Ierihon. Membră a spațiului artist-run Doc!, Paris. Rezidentă a La Cité Internationale des Arts în Paris. După două licențe în Filosofie (unde a fost interesată de Etică) și Geografie (udne s-a concentrat pe geografia reprezentărilor), Rebecca Topakian și-a continuat studiile la ENSP – Școala Națională de Fotografie din Arles, pe care a absolvit-o în 2015.
Prin cărți și expoziții ce acordă mereu o atenție ridicată modului de prezentare, încearcă să realizeze lucrări fotografice care decalifică subiectul și suntantinarativă, jucându-se cu estetica documentarului și a formelor mai poetice și intimiste. Interesele sale au determinat-o să lucreze asupra temelor identității individuale în relația cu mulțimea, grupul, comunitatea sau istoria colectivă.
Mihail Trifan
Mihail Trifan (n. 1946 la Caracal, România), trăiește și lucrează în Craiova. Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” Bucureşti, 1971, Facultatea de Arte Plastice, Secţia Pictură, a fost din 1971 profesor de pictură la Liceul de Artă „Marin Sorescu” din Craiova, unde a ghidat activitatea unor artiști care astăzi reprezintă nume mari pe scena de artă românească. Lucrările sale utilizează o varietate de medii, de la pictură la instalație-obiect, performance și sunet, într-o continuă căutare și reinventare a identității artistice. Mihail Trifan a reprezentat, pe parcursul a peste 50 de ani de activitate, fervoarea inepuizabilă a experimentului cu materia picturală. Cu numeroase expoziții naționale și internaționale, s-a bucurat în 2016 de o expoziție retrospectivă la Muzeul de Artă din Craiova, care a reunit peste 80 de pânze și obiecte realizate între 1973 și 2016. În 2017 a reprezentat Craiova în cadrul expozițiilor focus No Man’s Land din cadrul NAG (Rezidența Scena 9, București).
Jeannette UNITE
Jeannette Unite a expus în bienale și muzee de artă din Germania, Beijing, Lyon. Călătorește în mine și spații industriale pentru mostre, în vederea cercetării și înregistrării de dovezi ale unor urme reziduale ale puterii, industrializării și neo-colonialismului în peisajul african. Și-a realizat studiile de licența la Școala de Artă Michaelis a Universității din Cape Town, între 1982 și 1986, continuandu-și studiile la UNISA. Lucrările sale se află în colecții de artă ale unor universității și muzee din America de Nord, Africa, Asia și Europa. Cercetările sale empirice asupra peisajului african au fost posibile datorită unor granturi și burse de cercetare artistică oferite de Kellogg’s Foundation, Art Moves Africa (AMA), Centre for Curating the Archive, University of Cape Town, Mzansi Golden Economy Grant și National Arts Council, South Africa.
Andrei VENGHIAC
Andrei Venghiac (n. 1990) este un artist român care în prezent locuiește și lucrează în Goteborg, Suedia. Andrei a studiat la mai multe școli de artă, fiind licențiat în Fotografie (2013) la Universitatea de Arte “George Enescu” din Iași și absolvent de Master în Fine Arts (2015) la Valand Academy, Goteborg (Suedia). De asemenea, în timpul derulării programului de MFA, el a participat și într-un program de schimb universitar la Colegiul Național de Artă și Design din Dublin (Irlanda). Andrei a prezentat lucrările sale în expoziții personale sau de grup în Romania, Moldova, Irlanda, Belgia, Danemarca, Suedia și SUA. În 2015 a primit Premiul Theodor and Hanne Mannheimer, precum și o bursă de la Eric Ericson Foundation. Mai mult, Andrei și-a publicat prima carte, “Alexithymia”, iar Valand Academy a editat o monografie cu lucrările lui din 2014 și 2015.
Selecție lucrări:
Mihai VEREȘTIUC
Mihai Vereştiuc (n.1978) trăieşte şi lucrează în Iaşi. Este artist vizual şi cadru didactic la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” din Iaşi. Lucrările sale se concentrează, în genere, pe materialitate corelată site specific. Proiectele sale artistice au fost expuse în expoziţii precum „ …and with the rest of us” Galeria apARTe, Iaşi (2016); „Dok si spavao”/ „While you were sleeping” Galerija SC, Zagreb, Croaţia (2009); „Colecţia «Nu e de vinzare»/ Not for sale collection” (CIAC)–THE ARK, Bucureşti (2009); „The big great sculpture” Iaşi (2008); „ …spaţiul meu” Galeria Cupola, Iaşi (2005); „Nou?”, Galeria Rotonda, Iaşi (2003); „БоГДАПPοСТИ” Muzeul de Artă, Constanţa (2002).
Andrea WINKLER
Miron ZOWNIR